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國館 10-02

《姜子牙》刷屏背后,藏著中國動畫 100 年內幕

1984 年,宮崎駿來到向往的中國。

作為如今世界上首屈一指的動漫大師,當時深受中國動畫啟蒙。

在他心中,那時的中國動畫走在世界前列,能到此拜訪榮幸之至。

可當他滿懷憧憬與上海美術電影制片廠交流創作時,很多事情已發生變化。

上美領導對創作并無多大興趣。

更多的是關心日本動畫產業的薪酬制。

一腔熱情,被澆了滿頭冷水。

來源 | 中國新聞網

宮崎駿失落而歸,只留下一句:

" 對于中國動漫,我失望至極,無以復加。"

一語成讖。

彼時人們尚未意識到,中國動畫正走下神壇。

往后幾十年,那份失望刻進了中國人的骨子里。

時間拉回 2020。

《姜子牙》上映,掀起一陣浪潮。

此時距離哪吒燃爆國人,不過一年。

人們滿目希冀,嚷嚷著:

" 中國動畫在崛起。"

但,與其說是崛起,我更愿意稱之為——

復興。

回望百年,這一路真不容易。

從萌芽到巔峰,從衰落到復興,這是關于中國動畫的故事。

一個足夠熱淚盈眶,值得每個中國人知道的故事。

01

O N E

上世紀 20 年代,國外動畫火熱。

傳至中國,影響了不少人。

可中國動畫,一片空白。

彼時南京,喜愛動畫的萬氏四兄弟萌生了念頭:

做中國自己的動畫。

萬氏兄弟 圖 | 矢量數字科技

時局動蕩,有些人連口飯都吃不起,他們沒有資金設備。

加上國外動畫技術資料通通保密,只能靠自己。

有多艱難可想而知。

但萬氏兄弟沒怕。

他們把 7 平米亭子間改成了工作室,四個人擠在里面工作。

全家縮衣節食買來舊照相機,改成攝影機用。

反反復復摸索,接二連三地失敗。

終于,硬是給他們搗騰出中國第一部廣告動畫《舒振東華文打字機》。

《舒振東華文打字機》——萬氏兄弟 來源 | 矢量數字科技

幾個年輕人鉚足勁,推開了中國動畫大門。

此后,他們又摸索著拍出近萬張畫稿的動畫《大鬧畫室》。

一個在畫室搗亂的墨水小人為中國動畫再添薪火。

這年,是 1926。

此后,萬氏兄弟一發不可收拾。

他們在那小小工作室里,試驗了上萬次后,研究出國外嚴格保密的有聲動畫技術。

萬氏兄弟

經過十幾部動畫實驗,拍攝了有聲動畫《駱駝獻舞》。

中國動畫,自此萌芽。

可論實力,還是落后國外一大截。

迪士尼動畫長片《白雪公主》享譽海內外,而中國連一部像樣的動畫長片都沒有。

已是資深動畫人的萬氏兄弟當然不能忍,便下定決心:

拍一部動畫長片《鐵扇公主》,還要比國外更高質量。

這可不簡單。

時值抗日戰爭全面爆發,他們只能冒死躲進上海租界創作。

當時還很窮,資金一度短缺,拖欠了工作人員好幾個月工資。

但沒人有怨言,他們一心只想著要爭口氣。

原本只需要 9000 張畫稿,他們硬是畫了 3 萬張。

片中孫悟空在與火焰山對抗,現實中創作團隊也在過火焰山。

足足花了一年半時間,中國第一部動畫長片面世。

這不僅僅借打敗牛魔王之意鼓舞了當時士氣。

更是宣告著中國動畫有了與國外分庭抗禮的實力。

值得一提的是,《鐵扇公主》在日本放映時,臺下有位少年入了迷。

看完之后,他成了導演萬籟鳴的擁躉。

跟隨偶像,少年果斷棄醫從畫。

他叫手冢治蟲,《鐵臂阿童木》創作者,也是日本動漫之父。

歷史就此為后來的衰落埋下伏筆。

這是后話了。

手冢治蟲(右)導演萬籟鳴(左)

在中國動畫即將大步向前之際,戰爭洗刷了希冀。

早期動畫片悉數被毀,一切都得從零開始。

中國動畫,臥薪嘗膽。

當時國外已有彩色動畫,國內還是黑白,彩色技術尚屬機密。

這一次站出來的,同樣是萬氏家族。

萬籟鳴兒子萬國強僅靠一本載有彩色顯影液配方的雜志,不斷試驗。

無數次失敗后,總算研究出了彩色顯影液。

自此,中國徹底告別黑白動畫時代。

《小小英雄》《野外的遭遇》等等彩色動畫呼之欲出。

越來越多動畫人加入其中。

他們懷揣夢想,認真低頭趕路。

無比虔誠勾勒著屬于中國動畫的烏托邦。

02

T W O

時間來到 1955 年。

那年中國動畫憑借《烏鴉為什么是黑的》在國際上首次獲獎。

本該舉國歡慶,卻沒人高興得起來。

這部動畫模仿蘇聯畫風,由蘇聯專家指導,以至于一度被當成蘇聯動畫。

羞愧二字爬上中國動畫人心頭。

一場民族化改革由此拉開帷幕。

他們把京劇揉進動畫,隔年創作出《驕傲的將軍》。

反響之好,讓中國動畫愈發篤定,這條路走對了。

國內動畫創作熱情空前高漲。

借著東風,承包無數人童年的上海美術電影制片廠橫空出世。

無數動畫大師慕名而至,中國動畫進入一個百花齊放的時代。

有木偶片《神筆馬良》《東郭先生》;

折紙片《聰明的鴨子》;

還有拍攝難度極高的剪紙片《豬八戒吃西瓜》《漁童》等等。

不滿足現狀的創作者甚至想把中國水墨畫搬上熒幕。

放眼世界,沒人做過。

與歷來動畫做法天差地別,在當時看來很難。

可上美廠創作者偏不信邪。

于是,取材于齊白石名作的《小蝌蚪找媽媽》在一片質疑聲中誕生。

那一群水墨暈染下的小蝌蚪,幫著中國摘下了 " 第四屆戛納國際電影節榮譽獎 "。

就連日本動漫導演高畑勛也為之震驚:

" 看的時候我都傻了,沒想到竟然能做出這樣的作品。"

他更沒想到,小蝌蚪之后,還有一個讓世界震撼的孫悟空。

年少喜愛孫悟空的導演萬籟鳴心中一直有個執念:

要拍出桀驁、永不服輸的齊天大圣。

為此,他四處籌錢,不厭其煩和別人講大鬧天宮的故事。

受盡白眼才算拉來投資,但才半年便被撤了資。

十年飲冰,難涼熱血。

坎坷遭遇使他更加專注于這部《大鬧天宮》。

當時條件相當艱苦,沒有先進技術,僅僅靠的是簡單的畫筆。

他們把每個人物的性格、故事背景等等都分析了個遍。

每個角色都經過精心設計。

畫師們跑到戲劇學校觀察演員們的動作,學上孫悟空的翻云手、舞花棍。

甚至還請來 " 南猴王 ",仔細觀察孫悟空的精髓動作。

前后經過四輪設計,才有了今天的美猴王:

黃上衣、虎皮裙、紅褲子、黑靴子。

勇猛矯健,神采奕奕。

畫的時候,他們都對著鏡子反反復復設計表情。

不僅人物角色,為使片中各色背景更加逼真,他們花了很長一段時間跑遍中國各地。

耗時耗力臨摹來中國古代建筑、服飾等等。

幾十個人,整整花了 7 萬多畫稿。

配音演員也沒落下。

當時錄音棚不像今天,只搭在一個小小陽臺上。

時值夏天,棚內 40 多攝氏度,人待在里面熱得慌。

為避免產生雜音,他們錄音時還不開風扇。

這樣的狀態,他們得工作上一天。

皇天不負苦心人。

《大鬧天宮》一舉成名,在國際上拿獎拿到手軟。

那個不畏強權,桀驁不馴的孫悟空把中國動畫送上神壇。

而這,僅僅只是一個開始。

03

T H R E E

孫悟空之后,哪吒再掀波瀾。

原本作為中蘇合拍片的《哪吒鬧海》一度不被蘇聯人理解。

在他們認知里,死而復生太不科學。

加上其他原因,合拍被擱置。

直到 1978 年,塵封已久的劇本再度拿了出來。

這一次,是為慶祝建國 30 周年。

匯集了當時聲名遠播的動畫班子。

幾十個動畫人,畫了 5 萬多張畫稿。

一絲不茍。

每個人心中都有一個念頭:

要比導演的要求完成得好。

當時為哪吒配樂的是作曲家金復載。

一貫以來,他從不批量生產,而是為每一部動畫量身定做。

當時正好遇上戰國曾侯乙編鐘出土,他不辭辛苦跑去錄下聲音,為動畫添磚加瓦。

耗時一年多,作為中國第一部寬熒幕動畫電影的《哪吒鬧海》終于面世。

不論是國內外,都贊不絕口。

在當時看來,這已是最高水準。

那年暴雨之中,哪吒身著白衣,揮劍自刎一幕,至今讓人淚目。

重生的哪吒為中國動畫再續巔峰。

還有那部堪稱奇跡的《山水情》。

作為水墨動畫,畫稿都由毛筆完成。

這里涉及很大的問題,毛筆畫很難把控濃淡,要使畫面不突兀,就必須做到濃淡程度一致。

可想而知,畫師們得花更多功夫。

不僅如此,為使片中彈琴動作更加逼真,他們請來琴師。

好幾個人圍著他,從各個角度畫。

匠人之心,溢于言表。

于是,人們看到中國水墨動畫巔峰。

峭壁之上,少年撫琴。

悠揚琴聲,山間回響。

直到今天,這部全片沒有對白的動畫依舊令人震撼。

有人評價:" 沒有任何一個人敢于同中國人的耐心競爭。"

確實如此。

那個年代的動畫人,心中有光,眼里有海。

他們懷揣夢想,為國人,為世界帶來一部又一部誠意之作。

諸如《天書奇譚》《阿凡提的故事》《三毛流浪記》等等都花去了動畫人們很多心血。

以上種種,成就了中國動畫盛世,也成了許多人童年的白月光。

哪怕今天看來,也很難超越。

原本以為這光景會持續很長一段時間。

但沒想到,很快中國動畫開始走向了下坡。

04

F O U R

看似風平浪靜的動畫圈,實則暗流涌動。

作為中國動畫代表的上海美影廠慢慢在掉隊。

500 多名員工,一年僅能出品 400 分鐘左右的動畫片。

放眼日本美國,200 多名員工就能生產 3000 分鐘。

相形見絀。

而中國動畫在不知不覺中走向低齡化,以致流失了不少觀眾。

不僅如此,第一批動畫人逐漸老去過世更是雪上加霜。

新生代動畫人卻始終未能獨當一面。

彼時上海美影廠還遭到各種代工公司高價挖人。

比起耗費心血的原創,年輕一代更愿選酬勞優渥的動畫代工。

于是,人才迅速流失,原創能力江河日下。

《黑貓警長》導演戴鐵郎卷入上海美影廠利益斗爭后被辭退。

也因此,這部動畫片僅僅出了 5 集。

第五集的結尾,黑貓警長用槍打出 " 請看下集 ",卻再無下集。

內憂之下,輝煌不復當年。

國際場上再難中國動畫身影。

當然,也有掙扎過。

中國進行過動畫系列片的嘗試。

如《葫蘆兄弟》《邋遢大王奇遇記》《舒克與貝塔》等等也成了不少人的童年。

但,這也暴露出了上海美影廠問題。

葫蘆娃之所以全都長得一樣,是因為真沒錢了。

終究,這些耗盡了美影廠所有元氣。

還是未能挽大廈之將傾。

外患實在太多。

那個曾因為《鐵扇公主》而轉行的手冢治蟲,多年后帶著《鐵臂阿童木》奔向中國。

一個被國外動畫割據的時代悄然開啟。

日本有《哆啦 A 夢》《灌籃高手》等等,美國則是《米老鼠》《藍精靈》等等。

那個時候,中國熒幕全被這些國外動畫霸占。

為搶占市場,這些動畫都被廉價轉賣到中國。

以至于中國本土動畫企業的生存遭受前所未有的挑戰。

很長一段時間里,中國動畫都被別人甩在身后。

能拿得出手的作品屈指可數。

被逼到無路可退的上海美影廠做了殊死一搏:

迎合市場,創作《寶蓮燈》。

這部動畫被寓以中國動畫翻身仗。

但都沒想到,這仗還是打輸了。

1200 萬的血本,學著好萊塢拍攝。

請來姜文、陳佩斯等人表演。

還請來劉歡、李玟、張信哲演唱主題曲《天地在我心》《想你的 365 天》《愛就一個字》。

上映之后,少年沉香,劈山救母,成為一段佳話。

但也僅止于此。

沉香救出了母親,卻沒能拯救中國動畫。

各種爛片還是橫行霸道。

上海美影廠于上世紀最后一年走向沉寂。

再往后,本土動畫越來越低齡化,再難出佳作。

各種劣質和只為賺錢的動畫層出不窮,把人們信心打擊了一次又一次。

中國動畫,走下神壇。

05

F I V E

多年的銷聲匿跡使得國人對中國動畫喪失信心。

每每提及,偏見頗多。

人們給中國動畫貼上了標簽:低齡、幼稚,爛。

那時的動畫,對于經歷過動畫巔峰的人而言,簡直不堪入目。

各種爛梗,各種無厘頭污染著人們眼睛。

大家更愿意為國外動畫買單。

復興何其艱難。

但幸好,匠人未曾離去,只是還在探索。

《藍貓淘氣三千問》率先撕開一道口子,為少年兒童普及各種知識。

《我為歌狂》推陳出新,令人眼前一亮。

《圍棋少年》接踵而至,動畫市場題材開始多元。

由作家余華擔任顧問的《虹貓藍兔七俠傳》成了無數人童年的白月光。

還有那部七年磨一劍的《中華小子》,一舉拿下多個頻道收視冠軍。

國際動畫節上也聲譽滿滿。

中國動畫人在貧瘠土壤里孕育著希望。

一個叫餃子的醫學生帶著這份希望轉行開始做動畫。

憑借一部《打,打個大西瓜》在網絡上聲名大噪。

看過的人每每提及,都會連番稱贊:" 牛!"

而作者本人自此沉寂,不是消失,而是醞釀著更加牛逼哄哄的作品。

這期間,其他動畫人也沒閑著。

《我叫 MT》《羅小黑戰記》等等網絡動畫相繼誕生。

《大魚海棠》《大護法》《白蛇:緣起》紛杳而至。

2015 年,《大圣歸來》橫空出世。

大圣身披銀甲,手持金箍棒,拼盡全力掃除那層籠罩很久的陰霾。

9.56 億票房,成了中國動畫一個豐碑,像是在告訴人們:

中國動畫歸來了。

彼時那個叫餃子的年輕人正臥薪嘗膽。

兩年時間里,他改了 66 版《哪吒之魔童降世》的劇本。

對于動畫要求,極盡苛刻,

哪吒的設計稿,改了一次又一次。

全片特效鏡頭高達一千多個,每個都不含糊。

申公豹變臉那個鏡頭,制作了很多個版本都不如意,甚至嚇跑了制作人員。

其他人也經常被餃子的嚴苛逼瘋。

由于經費問題,他自己還身兼多職。

這樣艱苦的條件,很多人都在咬牙堅持。

2019 年,魔童降世。

上映僅 4 天,票房達 8 億。

一句 " 我命由我不由天 " 燃爆無數國人。

多年前,孫悟空和哪吒把中國動畫送上神壇。

多年后,還是大圣和魔童把中國動畫拽出低谷。

看著如今光景,我仿佛看到當年的先輩。

遙想當年,盡管那時技術落后,可先輩們一腔孤膽,創作了一個中國動畫巔峰。

說到底,更重要的是那顆心,赤誠熱烈的匠心。

如今,中國動畫人才真正從先輩手中接棒。

而我希望,我們都能保持先輩的匠人精神,續寫先輩傳奇。

我相信不久的將來,世界提及中國動畫,一定會豎起大拇指說上一句:

" 中國動畫是真的牛!"

* 圖:圖片來源網絡,版權歸原作者所有。

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